Anime estadounidense : historia, influencias y controversias

Aunque fuera de Japón, el término "anime" se utiliza específicamente para referirse a la animación japonesa o a un estilo de animación difundido por Japón, a menudo caracterizado por gráficos coloridos, personajes vibrantes y temas fantásticos, existe un debate sobre si el enfoque culturalmente abstracto del significado de la palabra puede abrir la posibilidad de anime producido en países distintos a Japón.

Influencia del Anime en la Animación Estadounidense

La animación influenciada por el anime es un tipo de trabajo de animación no japonés que es notablemente similar o está inspirado en el anime. Generalmente, el término "anime" se refiere a un estilo de animación originario de Japón. A medida que el anime japonés se hizo cada vez más popular, los estudios de animación occidentales comenzaron a implementar algunas estilizaciones visuales típicas del anime, como expresiones faciales exageradas, versiones "super deformadas" de personajes y líneas radicales blancas que aparecen en la pantalla cuando ocurre algo impactante o cuando alguien grita, etc.

Televisión Estadounidense

Uno de los primeros intentos notables de las compañías estadounidenses en crear una serie visualmente inspirada en el anime fue The King Kong Showa finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Fue el resultado de una colaboración entre Toei Animation de Japón y Videocraft de Estados Unidos. El resultado fue una animación con un estilo visual similar al anime y un tema kaiju japonés, que incorporaba el estilo caricaturesco de la era de Hanna-Barbera en la animación televisiva estadounidense. Del mismo modo, la serie anterior de Hanna-Barbera, Frankenstein Jr., estuvo muy inspirada en la serie de anime Gigantor, aunque su estilo artístico era más similar al de otras caricaturas estadounidenses de la época. Otros ejemplos tempranos podrían ser Johnny Cypher in Dimension Zeroy Hong Kong Phooey.

Toei Animation continuó este tipo de colaboración en la serie de televisión Transformersy su película asociada, ambas transmitidas en la década de 1980. Si bien Transformersfue coproducida con Toei Animation, que manejó varias etapas del proceso de producción de animación, la serie fue finalmente escrita en Estados Unidos. Transformersmostró muchas influencias y elementos del anime, incluyendo la historia, los temas y un estilo que se parecía al anime mecha.

Esta tendencia continuó a lo largo de la década de 1980 con series como Dungeons & Dragons, nuevamente coproducida por Toei Animation. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, muchos programas estadounidenses comenzaron a subcontratarse a animadores japoneses, especialmente TMS Entertainment, que animó producciones televisivas populares como Inspector Gadget, Los Cazafantasmas, Mighty Orbots, Rainbow Brite, Tiny Toon Adventures, Patoaventuras, Chip 'n Dale: Rescue Rangers, Animaniacs, The Littles, Las Nuevas Aventuras de Zorro, Dennis el Pícaroy Spider-Man, la mayoría de los cuales visual o temáticamente no eran reminiscentes del anime japonés. TaleSpin(la animación se realizó en Walt Disney Animation Japan), sin embargo, se inspiró en el manga de Hayao Miyazaki de 1989, Hikōtei Jidai.

A lo largo de la década de 1990, algunas caricaturas estadounidenses comenzaron a mostrar una fuerte influencia del anime sin que ningún artista japonés participara directamente en el proyecto. Algunos ejemplos notables de esto se pueden ver en el programa de Cartoon Network El Laboratorio de Dexter, el programa de ABC Clerks: The Animated Series, el programa de Nickelodeon Mi Vida Como Robot Adolescente, el programa de Disney Channel Kim Possibleo el programa de Jetix Yin Yang Yo!.

Al mismo tiempo, Godzilla: The Serieses técnicamente una adaptación de la película estadounidense de Godzilla, pero tiene abundantes referencias a las películas japonesas y tiene una estética más directamente similar al anime en toda la serie. El propio Godzilla se hace para parecer más acorde con su diseño japonés anterior.

Otros ejemplos notables de series con influencia del anime son Batman: La Serie Animaday Superman: La Serie Animada, ambas subcontratadas parcialmente a artistas japoneses, así como Gárgolas, Spawnde Todd McFarlane, Samurai Jack, X-Men: Evolution, Teen Titans, Exosquad, Megas XLR, Loonatics Unleashed, Las Aventuras de Jackie Chan, Xiaolin Showdown, Xiaolin Chronicles, Wolverine and the X-Meny Los Vengadores: Los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Batman Beyondmostró algunas características del anime; en particular, algunos de sus procesos de producción se subcontrataron a Japón. Glen Murakami también fue una gran influencia en inspirar dibujos animados estadounidenses con elementos japoneses. Animó junto a Bruce Timm en Batman: La Serie Animaday su secuela, Batman Beyond. Manteniendo el estilo angular de bordes afilados de Timm y mezclando sus propias influencias personales, al programa se le dieron elementos cyberpunk y de ciencia ficción con un toque japonés.

El productor de televisión estadounidense Sam Register, quien creó obras inspiradas en el anime como Ben 10, su secuela Alien Force, Transformers Animated, Scooby-Doo! Mystery Incorporated, Beware the Batman, Mike Tyson Mysteries, Unikitty!, Hi Hi Puffy AmiYumi, también trabajó junto a Murakami para crear el programa de televisión Teen Titansen 2003, dando lugar a un estilo único conocido como "murakanime". En 2004, Murakami también produjo The Batman, que mostró una influencia del anime mucho más fuerte que incluso su predecesor Batman Beyond. Más tarde, en 2013, Murakami produjo Teen Titans Go!, al que se le dio una influencia japonesa más fuerte que incluso su predecesor, con su animación y efectos visuales que recuerdan mucho a los chibis.

Super Robot Monkey Team Hyperforce Go!es el primer programa original de Jetix que será producido por artistas japoneses y utiliza un concepto de anime para los personajes, incluyendo una secuencia de transformación para el protagonista principal de la serie, Chiro.

El productor de televisión estadounidense Ciro Nieli, quien también había servido previamente como creador y director en Teen Titansy Los Vengadores: Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, más tarde se convertiría en showrunner de Las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes (2012), que también presentó una estética y momentos inspirados en el anime, algunos de los ejemplos más notables se ven en las reacciones de los personajes. Además, una parodia de la serie de anime Voltron: Defensor del Universoapareció en la serie a lo largo de la segunda temporada, titulada Super Robo Mecha Force Five!

Avatar: La Leyenda de Aangy su serie secuela La Leyenda de Korrason otros ejemplos de series estadounidenses influenciadas por el anime tan fuertemente que iniciaron discusiones entre fanáticos y espectadores sobre qué es el anime y si una animación no japonesa debería llamarse anime. Los creadores de Avatar, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron una influencia del anime en una entrevista en una revista; la de "Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiroy La princesa Mononoke", así como Mi vecino Totoro. Otros estudios de los que se extrajo la inspiración incluyen Studio 4°C, Production I.G, Polygon Pictures y Studio Ghibli.

La misma fuerte semejanza se puede ver en Voltron: Defensor Legendario, un reinicio de la franquicia Voltron, esta vez producido completamente por artistas estadounidenses. Lauren Montgomery y Joaquim Dos Santos, ambos conocidos por su trabajo en la serie Avatar: La Leyenda de Aangy su secuela La Leyenda de Korra, se desempeñaron como showrunners, mientras que su compañero de equipo Tim Hedrick se desempeñó como guionista principal.

La comedia de situación estadounidense Los Boondockstiene muchas características de estilo anime y utiliza un estilo de lucha japonés. Se muestra en muchas escenas, ya que se han utilizado estilos de espada japoneses. Además, la estética es notablemente muy similar a la animación japonesa, debido a que la serie fue subcontratada parcialmente a artistas japoneses y coreanos, especialmente Madhouse Studios. Sin embargo, a pesar de esto, Madhouse nunca fue acreditado por su participación en la caricatura.

Hulk y los Agentes de S.M.A.S.H.tiene muchas características de estilo anime y tiene abundantes referencias, particularmente las reacciones de los personajes y las secuencias de lucha. Ultimate Spider-Manva más allá con las referencias del anime al incluir el chibi japonés en los personajes, lo que ocurre a lo largo de la serie de dibujos animados; hubo varios episodios que involucraron a los personajes que se hicieron exclusivamente como chibis similar al estilo utilizado en Teen Titans Go!, Thundercats Roary RWBY Chibi.

Witchbladey Super Crooks, de Icon Comics y Top Cow Productions, están adaptados de dos series de cómics estadounidenses separadas del mismo nombre; Witchbladese basa libremente en la película y la serie de televisión; Super Crookses un derivado de Jupiter Legacy. La serie de cómics Witchbladeestuvo influenciada por los géneros de chicas mágicas y ecchi, que se utilizan a lo largo de la animación, mientras que la serie de cómics Super Crooksy la serie animada resultante a menudo se comparan con la de My Hero Academia. Witchbladefue lanzada el 6 de abril de 2006, y Super Crooksfue lanzada en Netflix el 25 de noviembre de 202Ambas series animadas fueron animadas por los estudios japoneses Gonzo y Bones.

Rick y Mortyya estaba muy influenciado por el anime japonés, y tiene múltiples referencias en muchos episodios. Debido a la popularidad resultante de la caricatura en Japón, la serie recibió una adaptación de anime real, convirtiendo a Rick y Mortyen la tercera caricatura estadounidense en tener una adaptación de anime japonesa. La versión japonesa se lanzó por primera vez como cinco cortometrajes del 29 de marzo de 2020 al 12 de noviembre de 202Cada uno de esos cortometrajes representa a los personajes en entornos japoneses, que van desde samuráis y Neon Genesis Evangelionhasta otros proyectos basados en anime como Pacific Rim. La serie se emitió en Adult Swim a partir del 16 de agosto de 202La serie está escrita y dirigida por Takashi Sano.

La serie web RWBY, producida por la compañía con sede en Texas Rooster Teeth, se estrenó en julio de 2013, se produce utilizando un estilo artístico muy influenciado por el anime y ha sido calificada como un anime estadounidense por múltiples fuentes. Por ejemplo, cuando la serie obtuvo licencia para su lanzamiento en Japón, AdWeek informó sobre la situación utilizando el titular "El anime hecho en Estados Unidos de Rooster Teeth obtiene licencia en Japón". El CEO de Rooster Teeth, Matt Hullum, comentó sobre el acuerdo de licencia, diciendo: "Esta es la primera vez que cualquier anime hecho en Estados Unidos se comercializa en Japón. Definitivamente suele funcionar al revés, y estamos muy satisfechos con eso". En 2013, Monty Oum, el creador de RWBY, dijo: "Algunos creen que al igual que el whisky escocés debe hacerse en Escocia, una empresa estadounidense no puede hacer anime porque es imposible. Creo que esa es una forma limitada de verlo. El anime es una forma de arte, y decir que solo un país puede hacer este arte es incorrecto". Además, RWBY a menudo se doblaba en versión japonesa, e incluso obtuvo una serie derivada de 2016, RWBY Chibi, que representa a los personajes como chibi y los representa en situaciones similares a las típicas de las parodias de chibi japonesas. Finalmente, en 2022, RWBY recibió una animación japonesa real llamada Ice Queendom, convirtiéndola en una de las primeras caricaturas basadas en anime que en realidad desarrollaron una verdadera animación japonesa basada en un proyecto estadounidense.

La serie de dibujos animados Las Chicas Superpoderosas, así como su reinicio y adaptación cinematográfica, estuvieron muy influenciadas y estilizadas por el anime desde el principio, siendo los tres personajes principales ejemplos obvios. Por esto, la franquicia fue venerada no solo por los espectadores estadounidenses, que era su público objetivo, sino también por los espectadores japoneses. Como resultado de la gran popularidad de la caricatura en Japón, el programa recibió un spin-off de anime conocido como Z que debutó el 1 de julio de 200El spin-off Z se basa libremente en la caricatura original, con detalles de la trama y personajes muy similares a su representación en la caricatura. Las Chicas Superpoderosas es una de las primeras caricaturas basadas en anime que en realidad desarrollaron una verdadera animación japonesa basada en un proyecto estadounidense.

G.I. Joe, a pesar de ser principalmente y notablemente una franquicia estadounidense de dibujos animados, películas y juguetes, es notable por tener un buen puñado de influencias del anime en sus animaciones. El primer y más notable ejemplo, G.I. Joe: Un Héroe Realmente Americano, tanto la primera como la segunda temporada, así como la adaptación cinematográfica, fueron subcontratadas en Japón por el estudio Toei Animation, que también fue conocido por hacer Transformers. El segundo, G.I. Joe: Sigma 6, fue en realidad la propiedad de G.I. Joemás cercana que se haya traducido a la animación japonesa de cualquier forma; fue animado por el estudio japonés Gonzo, y fue producido por 4Kids Productions en Estados Unidos. En tercer lugar, G.I. Joe: Resolutefue una serie web producida por Titmouse, Inc., y la animación se notó que era extremadamente similar a la de Avatar: La Leyenda de Aangy las obras de Madhouse Studios, especialmente sus diseños de personajes y escenas de lucha. Finalmente, el más reciente hasta la fecha, G.I. Joe: Renegades, a pesar de ser principalmente una caricatura estadounidense, tenía muchas referencias al anime, particularmente su uso frecuente de la cultura ninja y la coreografía de lucha estilizada.

ThunderCats, tanto sus dibujos animados de 1985 como de 2011, son subcontratados y producidos por animadores japoneses, como el de Studio 4°C, y por lo tanto ambos dibujos animados tienen varias referencias al anime en todo momento. El más reciente, Roar, realizado en 2020, incluso tiene una animación de estilo chibi similar al estilo utilizado en Teen Titans Go!.

Ballmastrz: 9009es una serie de televisión estadounidense-japonesa emitida en Adult Swim y su animación producida por Titmouse, Inc., Williams Street y Studio 4°C. Cuando los animadores estaban discutiendo la dirección artística de la serie, Chris Prynoski, presidente de Titmouse, dijo que la animación del programa se hizo "como si la hubieran dibujado estudiantes de secundaria que intentan dibujar anime". Para el especial Ballmastrz: Rubicon, el creador y actor de voz de la serie, Christy Karacas, tenía la intención de que el especial "se sumergiera en el entorno del anime real", utilizando los equipos del estudio de animación japonés Studio 4°C para este propósito expreso.

La mexicana-estadounidense Ónix Equinox, creada por Sofía Alexander, y la estadounidense High Guardian Spice, creada por Raye Rodríguez, son dos caricaturas occidentales que se lanzaron en Crunchyroll, una plataforma de transmisión que normalmente presenta programas de anime y manga japoneses. Ambas series son notablemente extremadamente similares al anime japonés, tomando referencias visuales de Avatar: La Leyenda de Aang, su secuela La Leyenda de Korray She-Ra y las princesas del poder, y también fueron producidas por la compañía de animación surcoreana DR Movie.

La Casa Búhoes una caricatura hecha en Estados Unidos, pero es notable por tener algunas influencias obvias del anime, como los ojos grandes y expresivos, el cabello colorido en varios personajes (particularmente para que coincida con el entorno de otro entorno de la caricatura), patrones de animación y la trama que refleja mucho las obras de isekai. El programa fue animado por las colaboraciones de Rough Draft Korea; un estudio conocido por hacer muchos dibujos animados famosos, Sunmin Image Pictures y Sugarcube Animation. La creadora de la serie, Dana Terrace, dijo que el estilo visual estaba inspirado en pinturas de Remedios Varo, John Bauer e Hieronymus Bosch, así como en la arquitectura rusa.

Steven Universe, así como su adaptación cinematográfica para televisión y Future, son notables por poseer una estética de anime similar a la de Dragon Ball Zy especialmente las obras de Osamu Tezuka y Harvey Kurtzman. Más notablemente, el equipo protagonista, las Gemas de Cristal, están directamente inspiradas y modeladas según las chicas mágicas, y hay muchas referencias al anime en los programas originales y secuelas. Incluso hubo un episodio en la cuarta temporada, "Educación Consciente", que tuvo asistencia de animación de la compañía de animación japonesa Studio Trigger. Además de la similitud de la caricatura con la animación japonesa, se muestra que la serie de manga Land of the Lustrousy su adaptación a serie de televisión animada por Orange se basan en cierta medida en Steven Universe, particularmente en términos de trama, personajes y efectos visuales. Sin embargo, esta similitud y si se trata o no de una adaptación directa del programa en sí, o si están relacionados de alguna manera, ha sido muy debatida y utilizada como un punto de controversia para fanáticos y críticos por igual.

OK K.O.! Let Be Heroes(2017-2019), realizado por el codesarrollador de Steven Universe, Ian Jones-Quartey, es otro ejemplo de una caricatura occidental que es muy similar al anime japonés real. La animación y la estética del programa son extremadamente similares a las del anime y los videojuegos, con muchas referencias para ambos. La caricatura en realidad es subcontratada parcialmente a artistas japoneses y coreanos, con la secuencia de título producida por el cofundador de Studio Trigger, Hiroyuki Imaishi, y su animación producida en Corea del Sur por Digital eMation y Sunmin Image Pictures.

ND Stevenson y el equipo de She-Ra y las princesas del poderestuvieron fuertemente influenciados por el anime, especialmente aquellos con chicas mágicas.

El Ascenso de las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentesy su adaptación cinematográfica estuvieron fuertemente influenciadas por la iconografía y los efectos visuales del anime, utilizando imágenes y animaciones similares a las de estudios japoneses como Studio Trigger.

Mis Aventuras con Supermanfue principalmente una producción estadounidense, pero fue temática y visualmente inspirada en el anime japonés, con su animación y estética que recuerdan mucho a la de un anime shonen. El programa fue animado por Studio Mir en Corea del Sur, el mismo estudio que animó otros programas notables inspirados en el anime como La Leyenda de Korra, Voltron: Defensor Legendarioy la cuarta y última temporada de Los Boondocks. A veces se conocía como la versión estadounidense de One-Punch Many My Hero Academia, y la serie se ha comparado con frecuencia con las dos y varios otros proyectos de anime similares. Las principales influencias de la serie incluyen la miniserie de cómics limitada de 1986 El Hombre de Acero, así como las obras de Dan Jurgens, Jon Bogdanove y Louise Simonson. Además, la secuencia de transformación de Superman está particularmente inspirada en Pretty Cure, específicamente Cure Mermaid de Go! Princess PreCure.

La serie de dibujos animados Hazbin Hotely su spin-off web Helluva Bosshan sido frecuentemente interpretados por espectadores y fanáticos como un anime a pesar de que ambos programas fueron realizados en Estados Unidos y su influencia principal son otras caricaturas estadounidenses, como los musicales de Disney. Dicho esto, ambas caricaturas poseen abundantes referencias al anime, particularmente en términos de animación, efectos visuales e iconografía, haciendo de Hazbin Hotely Helluva Bossejemplos recientes de caricaturas estadounidenses comparables a las del anime japonés real.

Cine Estadounidense

Aunque se derivó de una tira cómica estadounidense, Little Nemo: Aventuras en Slumberlandfue animada por la compañía japonesa Tokyo Movie Shinsha y, por lo tanto, a menudo se considera una película de anime, aunque fue una producción conjunta de animadores y compañías de producción japonesas y estadounidenses. A pesar de estar infamemente atrapado en el infierno del desarrollo durante gran parte de la década de 1980, muchas personas notables participaron en la producción de la película en algún momento antes de retirarse, y los trabajadores provenían de Disney, Lucasfilm, Warner Bros. Animation y Studio Ghibli. Los que expresaron interés o participaron en alguna etapa del desarrollo de la película incluyeron a George Lucas, Chuck Jones, Ray Bradbury, Isao Takahata, Brad Bird, Jerry Rees, Chris Columbus, Ken Anderson, Frank Thomas, Oliver Johnston, Paul Julian, Osamu Dezaki, Andy Gaskill, Roger Allers, los hermanos Sherman (Richard M. Sherman y Robert B. Sherman), Hayao Miyazaki (que trabajaba en TMS en ese momento) y Gary Kurtz.

La producción de The Animatrixcomenzó cuando los Wachowski visitaron a algunos de los creadores de las películas de anime que habían sido fuertes influencias en su trabajo y decidieron colaborar con ellos. Después del éxito de The Animatrix, compañías como Lionsgate, Warner Bros., DC Entertainment, Sony Pictures, Legendary Television, Disney+, Netflix, 343 Industries y Amazon Prime Video decidieron aprovechar su éxito utilizando otras películas y cómics para hacer sus propias adaptaciones directamente influenciadas por la animación japonesa, como Hellboy Animated, Van Helsing: The London Assignment, Batman: Gotham Knight, Ultraviolet: Code 044, Halo Legends, Underworld: Endless War, Love, Death & Robots, Pacific Rim: The Black, Bright: Samurai Soul, Star Wars Visions, What If?y The Boys Presents: Diabolical.

Universal Home Video y el estudio de animación japonés Gonzo incluso intentaron personalmente replicar el mismo proceso de animación que se utilizó en The Animatrix, lo que llevó a la creación de Gankutsuou: El Conde de Montecristoy Las Crónicas de Riddick: Dark Fury. Los dos proyectos fueron notablemente producidos a través de colaboraciones con Mahiro Maeda y Peter Chung, quienes habían trabajado en The Animatrix.

Starship Troopers, incluida la novela de Robert A. Heinlein y luego la franquicia cinematográfica creada por Edward Neumeier y Paul Verhoeven, ya había generado varios proyectos animados, incluyendo Roughnecks: Starship Troopers Chronicles, en sí misma muy parecida al anime. Además, Starship Trooperstambién fue inesperadamente popular en Japón, lo que llevó al desarrollo de tres animaciones separadas de ese país. La miniserie de anime de 1988 del mismo nombre es la adaptación más conocida de la novela y fue producida por el estudio de animación japonés Sunrise. 24 años después, dos películas animadas directas a video japonesas-estadounidenses, Invasion(2012) y Traitor of Mars(2017), fueron designadas para continuar la historia de la trilogía cinematográfica, pero a través de un formato diferente al de las películas típicas de acción en vivo con CGI y stop motion. Ambas películas secuelas fueron creadas por Shinji Aramaki y Joseph Chou. Incluso con las animaciones que involucran la franquicia, cada una más o menos satiriza la política y los militares occidentales y glorifica la violencia gratuita a través de la comedia negra de una manera similar a la de las películas.

El anime japonés ha influenciado enormemente las producciones de Disney, Pixar y DreamWorks. Glen Keane, el animador de películas exitosas de Disney como El Caldero Mágico(1985), La Sirenita(1989), La Bella y la Bestia(1991), Aladdin(1992) y Enredados, ha acreditado a Hayao Miyazaki como una "enorme influencia" en las películas animadas de Disney desde Los Rescatadores en Cangurolandia(1990). Gary Trousdale y Kirk Wise, los directores de películas de Disney como La Bella y la Bestia, El Jorobado de Notre Dame(1996) y Atlantis: El Imperio Perdido(2001), son fanáticos del anime y han citado las obras de Miyazaki como una gran influencia en su propio trabajo. La influencia de Miyazaki en Disney se remonta a Basil, el ratón superdetective(1986), que estuvo influenciada por la película de Miyazaki El Castillo de Cagliostro(1979) y que a su vez allanó el camino para el Renacimiento de Disney. Estuvo especialmente inspirada en las aventuras de la película de Disney de 1994 El Rey LeónDoraemon. En particular, Roger Allers había declarado en una entrevista que fue a Japón antes de 1988, el año en que comenzó la producción de El Rey León, y que estaba muy impresionado por las aventuras en Doraemon, y que El Rey Leónestuvo muy influenciada por Doraemon. Fujiko Fujio, a pesar de la controversia, más tarde agradeció a Disney en 1995 por estar impresionado con El Rey Leónde Disney y elogiar a Doraemon.

La controversia rodeó otra película de Disney, Atlantis: El Imperio Perdido, que supuestamente plagió la serie de anime de Studio Gainax Nadia: El Misterio de Blue Water(1990). Los directores de Atlantis, Gary Trousdale y Kirk Wise, negaron la acusación, pero sin embargo reconocieron las películas de Miyazaki como una gran influencia en su trabajo.

El trabajo de Miyazaki influyó profundamente en el cofundador de Pixar, John Lasseter, quien describió cómo la influencia de Miyazaki en su vida y trabajo comenzó cuando vio por primera vez El Castillo de Cagliostro. Pete Docter, director de las populares películas de Pixar Monsters, Inc.(2001) y Up(2009), así como cocreador de otras obras de Pixar, también ha descrito el anime, específicamente Miyazaki, como una influencia en su trabajo. Jennifer Lee y Chris Buck citaron la influencia de las producciones de anime de Miyazaki en Frozen(2013), afirmando que se inspiraron en su sentido de "aventura épica y esa gran amplitud y escala y luego la intimidad de personajes peculiares y divertidos". Chris Sanders y Dean DeBlois describieron los temas de vuelo y pacifismo de Miyazaki como una influencia para crear Cómo Entrenar a tu Dragón(2010). Joel Crawford, el director de El Gato con Botas: El Último Deseo(2022), citó Akira(1988) como una influencia en el diseño de los personajes y la acción dentro de la película. Además, la película utilizó animación 2D para "resaltar el toque personal de la animación dibujada a mano que se encuentra en el anime tradicional", como señaló Jazz Tangsay de Variety.

Videojuegos Estadounidenses

Si bien la franquicia Sonic the Hedgehoges originalmente una propiedad intelectual japonesa, también tiene influencia en Italia, Francia, Canadá y Estados Unidos, lo que llevó a coproducciones animadas en forma de Adventures of Sonic the Hedgehog(1993-1996), la serie de televisión del mismo nombre (1993-1994), Underground(1999), Boom(2014-2017) y Prime(2022-2024). Mientras tanto, en el país de origen de Sonic, Japón, existen dos proyectos animados en forma de la película de anime del mismo nombre (1996) y X(2003-2005).

Si bien Street Fighteres una propiedad japonesa desde el principio, una serie de televisión animada particular basada en la franquicia, Street Fighter(1995), se realizó principalmente en Estados Unidos y Canadá. La caricatura fue producida por artistas japoneses, especialmente Madhouse Studios y Sunrise, Inc., lo que permite abundantes referencias y efectos visuales de anime, al tiempo que hace referencias a la primera película y a los juegos anteriores.

Si bien Final Fantasytambién es una propiedad japonesa desde el principio, una película animada particular basada en la franquicia, The Spirits Within(2001), fue realizada principalmente en Estados Unidos por Chris Lee y el creador de la franquicia Hironobu Sakaguchi y se considera la primera película de largometraje de animación por computadora fotorrealista jamás realizada. Lee incluso comparó The Spirits Withincon la de Blancanieves y los siete enanitosde Walt Disney, que fue la primera película de animación cel completa.

Mortal Kombatha tenido varias películas animadas, muchas de las cuales fueron estéticamente similares a las del anime, con algunos ejemplos recientes que incluyen Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms, Mortal Kombat Legends: Cage Match, Mortal Kombat Legends: Scorpion Revengey Mortal Kombat Legends: Snow Blind.

Tak and the Power of Jujues una serie de dibujos animados estadounidenses basada libremente en el videojuego del mismo nombre de 2003 y tiene un buen puñado de efectos visuales y estéticos de anime.

El videojuego estadounidense Dante Inferno, basado libremente en la Divina Comediade Dante Alighieri, particularmente en el Infierno, fue adaptado a una película basada en anime de 2010 que fue desarrollada por los esfuerzos combinados de artistas estadounidenses, japoneses y surcoreanos. Varios estudios de animación coreanos y japoneses conocidos han contribuido a esta película, como Production I.G, Dong Woo Animation, Manglobe y Digital eMation.

Los videojuegos de EA Dead Spacey Dead Space 2han desarrollado dos películas animadas, Downfall(2008) y Aftermath(2011), ambas lanzadas directamente en video. Ambas películas fueron estéticamente influenciadas por el anime y fueron distribuidas por Manga Entertainment, que normalmente produce y distribuye animación japonesa.

Las populares franquicias de videojuegos de BioWare y EA, Mass Effecty Dragon Age, han desarrollado sus propios proyectos animados japoneses-estadounidenses en 2012, Mass Effect: Paragon Losty Dragon Age: Dawn of the Seeker. Ambas películas de anime se hicieron para promover el lanzamiento o para dar claridad a los agujeros en la trama de ciertos videojuegos como precuelas oficiales, particularmente para Dragon Age: Originsy Mass Effect 3, respectivamente. Dragon Ageaparecería nuevamente en forma animada en 2022 como Dragon Age: Absolution, donde a diferencia de Dawn of the Seeker, la serie no es un anime real, ni se hizo en Japón. Sin embargo, fue producido por Red Dog Culture House, un estudio de animación surcoreano, y la serie se asemeja temáticamente al anime de muchas maneras, particularmente a través de la animación, el diseño de personajes y las escenas de lucha. Cronológicamente, Absolutionse establece después de la conclusión de Dragon Age: Inquisition, ya que los personajes hacen referencia a eventos en ese juego, pero antes de los eventos del próximo videojuego Dragon Age: Dreadwolf.

Otros programas estadounidenses muy inspirados en el anime que se basaron en videojuegos populares son la serie de Netflix Castlevania, creada por Warren Ellis, su secuela Castlevania: Nocturne, creada por Clive Bradley, y Blood of Zeus, creada por Charley y Vlas Parlapanides. Estas series influenciadas por el anime han sido definidas como "anime" por algunas fuentes, en un intento de clasificar todos los trabajos de origen no japonés con estilo de anime japonés.

Otros Países de América

Desde la década de 2000, ya ha habido innumerables proyectos independientes para series animadas inspiradas en el anime. Uno de los primeros intentos fue una adaptación animada del popular cómic de estilo manga Holy Avengerdespués de su finalización en 2003, sin embargo, debido a problemas financieros y de producción, la serie nunca se desarrolló. A lo largo de los años, se crearon varios otros intentos de proyectos independientes para la animación inspirada en Brasil, siendo los más notables Dogmons!, XDragoony Magma.

En 2021 se creó una plataforma independiente para animaciones inspiradas en el anime titulada Anistage.

Entre las series animadas brasileñas inspiradas en el anime que se estrenaron en televisión se encuentran Os Under-Undergroundsque debutó en mayo de 2016, Nickelodeon y Turma da Mônica Jovem, basada en el cómic de estilo manga creado por Mauricio de Sousa, que debutó el 7 de noviembre de 201

A pesar de ser una serie hecha completamente en Japón, No Game No Lifea menudo es acreditada por muchos brasileños como un auténtico anime brasileño, debido al origen brasileño de su creador Yuu Kamiya.

Series animadas como Golpea Duro Hara, un programa que fue una inspiración de series japonesas como Dragon Bally One-Punch Man, fue lanzado en 201Dio la segunda temporada en 2020 en Cartoon Network.

En 2020, se creó la película animada chileno-brasileña, Nahuel y el Libro Mágico, inspirada en las obras de los proyectos de Hayao Miyazaki como Conan, el niño del futuroy todo el Studio Ghibli con las mezclas de otras series animadas occidentales como Steven Universey Gravity Fallsbasadas en sus personajes. Se convirtió en el primer largometraje latinoamericano en ganar el Premio Anime de Tokio al Premio de Excelencia un año después.

En 2007, el corto animado de estilo anime canadiense Flutterse convirtió en la primera obra de una nación no asiática en ganar el Gran Premio de Inscripciones Abiertas en los Premios Anime de Tokio.

Conclusión

La influencia del anime en la animación estadounidense es innegable. Desde colaboraciones directas con estudios japoneses hasta la adopción de estilos y técnicas, el anime ha dejado una marca significativa en la estética y narrativa de muchas series y películas estadounidenses. La pregunta de si una animación creada fuera de Japón puede ser considerada "anime" sigue siendo un tema de debate, pero la influencia cultural es innegable y continua.

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